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講綱

講者介紹

李祐緯

3月22日

究竟是孤獨成癮，還是窮到只剩自己？

有人說劇場是一群人一起完成一件事，那整場演出，幕前到幕後，只有一個人， 該有多寂寞？

一個畢業於戲劇系主修表演的演員，從台上做到台下，從後台做到側台，坐上控台、站在前台。總是跟人家說：「我是做劇場的。」

要說我是做哪個位置的呢？我想我全做了。

劇場工作者。北藝大戲劇系畢業。長年斜槓於劇場各個工作部門，2022年整理自身專長與經驗，於臺北藝穗節發表一人劇場《一個人也要很快樂 A.K.A Lonely God》。2024年6月在兩廳院新點子實驗場創作以饒舌改編經典文本的《伊底HIPHOP斯王》，目前致力於找到劇場更多有趣的可能性。

陳以諾

4月12日

樂劑師的配藥遊戲：表演藝術聽覺解藥的神秘配方

聲音，在表演藝術中的核心角色，如何作為「解藥」的藝術價值呢?

講座將分為五部分進行：

一、探討聲音如何影響情感與敘事。

二、分析聲音設計的主要成分，包括音樂、聲響與沉默；並分享創作實例。

三、聚焦聲音與科技的融合，展示即時互動的應用與技術。

四、以案例解析與現場示範，揭示聲音設計如何賦予表演生命力。

五、與觀眾互動，激發聲音創作的樂趣。

這將是一場結合藝術與技術的聲音探索之旅！

臺灣聲響藝術家與作曲家。專注於劇場聲音設計、實驗創作與現場電子音樂。作品風格獨具，並多次於國際舞台亮相，包括國際電腦音樂與音訊技術研討會(WOCMAT)、紐約電子音樂節(NYCEMF)等重要展演。

林信宏

5月17日

前人建造，咱們就在裡面演戲吧

劇場，早就不再只存在於黑盒子空間了。

講者將分享他作為「2024年人權藝術生活節」舞台總監的工作心得，與「鐵支路邊創作體」在各地古蹟空間的演出經驗。

鐵支路邊創作體藝術總監。國立台北藝術大學戲劇系畢業。曾任「2024年人權藝術生活節」舞台總監，並多次製作「臺南藝術節」節目，也曾在多處古蹟空間推展演出製作。

葉素伶

6月14日

劇場人闖進XR的兔子洞

當劇場人走進數位技術的兔子洞，會遇見哪些驚奇？
從「開房間計劃」出發，挑戰VR360創作，「河床劇團」一路勇闖新境界，不僅成為台灣首個連續三年入選威尼斯影展的團隊，並屢獲國際影展大獎。與頂尖XR團隊PHI工作室在威尼斯一拍即合，開啟橫跨加拿大、希臘、台灣的創作冒險。本講座將揭開這段探索沉浸式敘事極限、挑戰想像邊界的創作歷程。

河床劇團團長暨製作人，國立臺北藝術大學戲劇學系碩士，製作範疇遍及劇場、視覺藝術與科技表演藝術。

郭文泰

河床劇團藝術總監，已執導超過五十部原創的意象劇場作品，亦為美國格林奈爾學院劇場、舞蹈和表演研究系教授。

魏淑美

7月12日

玩舞蹈、玩自己-傑宏‧貝爾(Jérôme Bel)

舞蹈表演，非要跳舞嗎?

90年代晚期，歐陸新舞蹈表演風潮不再聚焦風格化舞句與編舞架構，身體象徵功能大幅削減，推翻以往動態意象主導的現代舞表演模式。

編舞「頑童」傑宏‧貝爾曾以同名作品《Jérôme Bel》旋風狂掃台灣，後續名作《The show must go on》等也帶有批判舞蹈型式、內容，挖掘被訓育制約的身體及編舞演練，揭露舞蹈構成背後種種詭譎真相，刺激觀賞當下的思考延伸。

健行科技大學應外系助理教授。過往工作經驗及研究所需，得以觀察歐美、臺灣當代表演藝術的各種風貌，關注重心含括:文化生態、身體美學及表演性主體建構等。著有《當代歐洲新舞蹈---表演:反舞蹈、非身體》一書。

李育芳

8月30日

劇場和生活，玩聲音開發

讓我們一起玩聲音，體驗多樣的聲音表達。

本講座將以講者的聲音探索故事為起點，分享她在劇場及跨領域合作中的聲音實踐經驗。

講師現場設有聲音練習環節，邀請聽眾親身參與，體驗聲音的魅力與表達的多樣性。

聲音不僅關於聆聽，也關乎表達；聲音不僅是藝術創作的素材，更是我們生活中不可或缺的元素。

台北藝術大學戲劇系畢業。2013年創辦「木子遊藝室」，以女性視角切入當代社會議題，至今已推出九部演出作品。同時長期鑽研表演與聲音教學，致力將戲劇美學分享給更多人。除劇場工作外，亦跨足動畫與影像領域，擔任配音與表演指導。

陳韻文

9月13日

因為表演，我們相遇

劇場的核心是相遇，而觀賞者與觀眾正是劇場不可或缺的積極元素，許多場館和劇團受到當代「藝術共融」理念啟發，持續創新劇場相遇之道和美感社群的型塑。

講者將通過她與不同性質場館合作的案例，分享表演節目和戲劇方法如何可能觸發原本不相熟的觀賞者跨越界限，和自己、和他人，或是和作品更加親近。

斜槓於劇場、學校和藝文機構的自由戲劇工作者與獨立學者，具戲劇教育哲學博士學位與教育部核定副教授資格。致力於為表演藝術的創作、實踐和教育開源與撘橋。近年與臺博館和兩廳院合作，為觀眾創造深刻的相遇經驗。

王孟超

9月27日

行草三部曲-以書法入舞

表演藝術舞台空間的創建總是需要面對浪漫與現實的危險平衡。身為資深舞台設計，王孟超「擅於以簡練手法，創造靈活的表演空間」。

他曾以「雲門舞集」書法入舞，連續創作三部曲，其間資料的收集思索，而每部曲的承接、想像，背後得益於文化資產及東方美學的浸潤，加上科技、手工藝等技術，才得以完成虛實交錯的舞台美學。

第十八屆國家文藝獎得主。畢業於南加州大學舞台燈光設計碩士，投入劇場超過四十年。曾任雲門舞集的資深製作經理和舞台設計，作品如《水月》、《流浪者之歌》等。曾任臺北表演藝術中心總監及首任執行長。

游富凱

10月18日

嬉•戲——戲曲跨界「玩」什麼？

戲曲跨界究竟在「玩」什麼？

近年來，以實驗、創新為導向的戲曲創作日漸頻繁，跨界、跨域則成為當代戲曲發展的重要現象，包括以戲曲身體為實驗，或融合不同劇種、解構戲曲元素，甚或是人偶同演的形式，打破傳統框架等，展現戲曲跨界的多元路徑與想像。

本講座將藉由演出作品的介紹與賞析，引領聽眾進入創作團隊的跨界思維，一窺究竟！

國立中正大學中文系兼任助理教授，主要研究領域為中國近現代戲劇和臺灣傳統戲曲。長期關注臺灣當代戲曲發展，多次擔任戲劇顧問工作；另撰有多篇採訪報導與劇評，文章散見於《PAR表演藝術》和「表演藝術評論台」。

吳維緯

10月25日

劇場出框！劇場還能怎麼做？

什麼是「雲劇場」？

台灣首座線上一站式演出平台，在哪？

如何在劇場的框架與資源有限情況下，創造出屬於自己的創作平台呢?

劇場如何從本地走向國際，並從個體走向群體，再回到個體。

本講座內容，透過民間藝術節與線上雲端劇場的發展過程，回應上述提問，也將探討未來的挑戰與機遇，同時，分享民間通過海外交流，為本地藝術家提供更多的發展機會，也促進國際文化互動與理解，並反映藝術家在政策下與環境中求變與創新中的堅持與努力。

從事劇場工作。策展「不貧窮藝術節」與國際多城合作。2019起於愛丁堡藝穗節做藝術節發表，同獲《ＷＯＷ》倫敦版專訪。2021與「cloudjoi」共創「雲劇場台灣」為台灣首座線上一站式演出平台，導演作品《行過乙未》曾獲美國謬思設計大賞、倫敦設計大獎金獎。